《书法研究》一书由王壮为先生撰写，作为台湾商务印书馆发行的“各科研究小丛书”系列之一，初版于1966年。本书旨在系统梳理和阐述中国书法的源流、演变、研究方法及相关知识，引导青年学子入门并激发深入研究之兴趣。

全书结构清晰，分为上、中、下三篇。上篇为概论部分，深入探讨书法的现代意义，追溯书写的起源，辨析文字与字体的关系。书中详细考辨了古文、大篆、籀文、小篆、隶书、草书、楷书、行书等不同书体的名称、特征及其历史流变。作者特别指出，书法虽与文字紧密相连，但二者性质不同：文字重在正确传达意义，而书法则追求形体和气势之美，是一门独立的艺术。本篇还分析了书法作为艺术的性质，比较了“书画同源说”、“装饰书体说”和“书法约象说”等观点，并引用张怀瓒等人的论述，强调书法能囊括万象、裁成一相，具有无声之音、无形之相的特质，是抽象艺术的高度体现。此外，也对碑与帖的起源、功用及区别，以及历代书势、书品、书评的发展进行了梳理。

中篇以史述为核心，按时代顺序详尽论述了从殷商甲骨文、金文直至民国初年书法风格的发展脉络。内容涵盖了周代金文、石鼓文、秦刻石小篆、汉代隶书（包括古隶、分隶）、章草、今草等重要书体的演变。对魏晋时期，着重分析了钟繇、王羲之、王献之等大家在楷书、行草书方面的开创性成就。南北朝书法部分，则对比了南朝以“二王”为宗的帖学风格与北朝碑刻方峻雄强的特色。书中详细介绍了隋代书法承前启后的作用，以及唐代楷书的高度成熟与欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的艺术特点。对于宋代“尚意”书风，重点剖析了蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四家的艺术追求。元明时期，则突出了赵孟頫力倡复古的历史地位以及董其昌对后世的影响。清代及民初书法部分，清晰地勾勒出从帖学期到碑学期的转变，介绍了邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、于右任等名家如何融合碑帖，开创出新局面。

下篇聚焦于方法用具，具体探讨了书法实践的各个环节。在笔法方面，书中详细阐述了执笔法（如“拨镫法”）、用笔法（如“疾涩”之道）以及“永字八法”等基本笔画的书写要领。结构上则分析了排叠、避就、顶戴等多种结字方法。关于书写工具，本书亦细致介绍了笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的起源、制作工艺、特性及其与书法艺术效果之间的密切关系，为实践者提供了宝贵的参考。

总体而言，本书内容博瞻，史论结合，既有对书法史宏观脉络的把握，也不乏对具体书家、作品及技巧的微观分析。其行文深入浅出，脉络清晰，不仅系统呈现了中国书法的悠久历史与艺术魅力，也为书法爱好者和研究者提供了切实的学习门径与研究框架，是一部颇具价值的书法研究入门与参考著作。