《中国书学概要》系统梳理了中国书法的历史脉络、书写技巧、书体演变及名家作品，旨在为书法学习者提供一部兼具理论与临摹价值的参考著作。

作者在自序中开宗明义，指出中国文字历史久远，字体变化多端，从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草，形态丰富，历代书家辈出，墨迹流传如江海之广。面对如此宏大的书法遗产，若想避免字迹沦为“墨猪”与“涂鸦”，必须博览与专习并重。他引用荀子“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也”与康有为“学者欲能书，当得通人以为师，然通人不可多得，其欲寻师，莫若多购碑帖”的观点，强调学习书法需以古人为师，以碑帖为镜。

书中第一篇专论“书法”，详细阐述了习书目的、书写工具、执笔方法、运笔技巧及临摹要诀。作者认为，书法除实用价值外，更具艺术与修养价值。学习书法可陶冶性情，使急躁者心平气和，懦弱者刚毅进取，狭隘者豁达坦荡；同时能培养审美观念，体会线条之美与造型之妙；更是发扬国粹、复兴中华文化的重要途径。关于书写工具，书中对笔、墨、纸、砚的选择与保管均有细致说明，例如选笔须“锋齐、腰健、笔尖不分叉”，磨墨应“重按轻推，浓淡适度”。执笔方法介绍单钩、双钩、鹅头、拨镫、空心拳等五种，运笔则讲究起收、提顿、转折、方圆、中偏、藏露、疾涩等法则。

第二篇“书体”是全书重点，分古文籀篆、隶书、楷书、行书、草书五章，按商代至民国的时间顺序，逐一介绍各体代表碑帖及书家。篆书部分从商代甲骨文、金文说起，历述秦代小篆如泰山刻石、琅邪刻石，汉代篆书如赵王群臣上寿刻石、嵩山开母庙石阙铭，直至清代邓石如、吴熙载、赵之谦等名家作品。作者指出，甲骨文笔劲峭，文句古奥；石鼓文结体或方或长，行款整齐，既有疏朗之趣，亦显端整遒劲之姿。隶书章节着重分析汉代名碑，如礼器碑的“清微变化”、乙瑛碑的“雄古浑厚”、史晨碑的“严谨含蓄”，以及曹全碑的“妍美逸趣”。作者认为，礼器碑为小隶之冠，乙瑛碑雄古有余而秀逸不足，史晨碑含蓄淳雅却欠生动。楷书部分则追踪钟繇、王羲之、王献之等魏晋书家，力推钟繇“宣示表”为楷书之祖，王羲之“乐毅论”“黄庭经”备尽楷则，唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权诸家各具特色，如欧阳询“险劲严谨”、颜真卿“雄秀厚重”。行书与草书章节以王羲之“兰亭序”“快雪时晴帖”、王献之“中秋帖”、张旭“古诗帖”、怀素“自叙帖”等为例，剖析其流便畅达、纵逸奔放之妙。

第三篇“书论”辑录历代书家评述，如王羲之论书“点画之间，皆有意”，欧阳询“四面停匀，八方平正”，虞世南“内含刚柔”，褚遂良“沉劲超逸”，颜真卿“雄秀独出，一变古法”。作者通过这些评论，揭示不同书家的风格特质与艺术追求。他指出，唐宋以后书风渐变，宋代“尚意”，行草可观而楷书不及唐人；元代赵孟頫虽功力深厚，气魄稍弱；明代文徵明、董其昌等虽精研晋唐，然习气渐生。

全书最后附有大量碑帖图片，如甲骨文、石鼓文、礼器碑、兰亭序、颜勤礼碑等，为读者提供了直观的临摹范本。这些图片与文字论述相得益彰，使读者既能理解理论，又能观摩实物，从而深入把握中国书学的精髓。

总体而言，这本书以简洁明晰的语言，系统梳理了中国书法的源流演变，兼具学术性与实用性。作者不仅详述技法与体式，更注重阐发书法的文化内涵与审美价值，引导读者在临池研习中体会中国文字的独特魅力与深远意蕴。全书结构严谨，内容丰赡，堪称一部深入浅出的书学入门指南。