中国绘画理论
作者：傅抱石著
出版时间：民国24.08
出版社：北京：商务印书馆
页数：332
《中国绘画理论》系统阐述了中国绘画的核心理论与创作要旨。
在绘画的基本理念上，强调绘画是画家内心思想与自然之道融合的体现，画家应师法自然、感悟造化，以笔墨传达山水神韵与情感，如“外师造化，中得心源”，注重在自然中汲取灵感并融入个人心境。绘画创作过程中，立意至关重要，画家要先确立主题与情感基调，使作品有灵魂，像创作山水时要营造出可居可游的意境，体现对自然的独特理解。
笔墨技法方面，对笔墨运用有精细讲解。用笔讲究力度、节奏与变化，通过不同笔法表现物体形态质感，如中锋勾勒、侧锋皴擦等；用墨注重浓淡、干湿、疏密变化，墨色层次营造氛围与空间感，像以浓墨突出主体、淡墨表现远景。同时，书中详细介绍了各种皴法，如披麻皴、斧劈皴等，其起源、特点与适用场景各不相同，画家需依描绘对象与风格灵活选用。
对于设色，阐述了色彩搭配原则与方法，追求和谐自然，依画面需要与情感表达选色，如青绿山水用色表现华丽，浅绛山水则淡雅清新，设色注重与笔墨融合，相互映衬。在构图布局上，强调经营位置，依主题与内容安排画面元素，注重虚实相生、疏密得当与呼应连贯，营造平衡且富有韵律的画面结构，引导观众视线，展现层次与深度。
此外，还涉及临摹学习方法，倡导学习古人精髓同时融入个性创新；以及题款、印章等装饰细节的处理技巧，强调其与画面协调统一，提升作品整体艺术效果。