画禅室随笔
作者：董其昌著；华谦益校订
出版时间：民国06.06
出版社：广益书局
页数：90
《画禅室随笔》是明代著名书画家董其昌的艺术理论著作，全书共四卷，内容涵盖书法、绘画、诗文鉴赏及禅理哲思等多个领域。董其昌号思白，华亭人，在书画艺术上倡导“南北宗论”，对后世影响深远。
本书第一卷集中论述书法艺术。董其昌提出“作书最要泯没棱痕”的审美主张，强调“以奇为正”的结字原则。他通过对比王羲之、颜真卿、米芾等历代名家书风，深入剖析用笔用墨的奥妙，特别推崇“提得笔起”的运笔方法。书中还记载了大量临摹古代法帖的心得，如对《兰亭序》《官奴帖》等名迹的鉴赏体会。
第二卷专论绘画理论。作者系统阐述“画家六法”，特别强调“气韵生动”的重要性。他提出“读万卷书，行万里路”的修养方法，主张“以天地为师”的创作理念。在山水画方面，详细分析了董源、巨然、黄公望等宋元大家的笔法特点，并对树木、山石、云水等具体画法进行技法总结。
第三卷包含游记见闻与诗文评析。董其昌记录了自己游历武彝、吕梁等地的艺术感悟，将自然景观与书画创作相印证。在诗文评论中，他特别推崇杜甫、苏轼等大家的作品，提出“诗以山川为境，山川亦以诗为境”的独特见解。
第四卷杂录艺术杂感和禅理思考。作者将书画创作与禅宗哲学相融合，提出“一超直入如来地”的悟道理念。书中还涉及对古代画史的评价，以及艺术与人生关系的思考，展现了董其昌深厚的文化素养和独特的美学观念。
全书语言精炼，见解独到，既有具体的技术指导，又有高屋建瓴的理论总结。董其昌将书画实践与理论思考完美结合，使本书成为研究中国传统书画艺术的重要文献。书中倡导的“师古而不泥古”的创新精神，对后世艺术家产生了深远影响。