十九世纪法兰西的美术
作者：刘海粟著
出版时间：1935.03
出版社：上海：中华书局
页数：132
《十九世纪法兰西的美术》由刘思训著，中华书局印行。本书聚焦19世纪法兰西美术，深入剖析该时期艺术发展脉络、风格演变及其背后的社会文化因素，为读者呈现出一幅丰富多彩的法兰西美术画卷。
在绘画领域，19世纪的法兰西经历了古典主义、浪漫主义等多种风格的演变。古典主义受时代思潮与考古发现影响，追求古代的典雅与端正，代表画家大卫、安格尔等的作品展现出对造型和素描的极致追求 。浪漫主义则与古典主义相对，强调色彩和热情的表达，热里科、德拉克洛瓦等画家的作品充满激情与想象力。随后，理想画与装饰画兴起，夏塞里奥、莫罗、夏凡纳等画家在作品中融合不同风格元素，探索新的艺术表达方式 。19世纪30年代的风景画受英国影响，注重自然的真实描绘，柯罗等画家的作品体现出对自然的热爱与独特感悟 。平民美术以杜米埃、米勒等为代表，关注底层人民生活，具有现实主义色彩 。印象派及其后的艺术运动，如印象派、新印象派、后期印象派等，在光与色的运用、个性表达等方面不断创新，推动法兰西美术走向新高度 。
在雕塑方面，19世纪的法兰西雕塑也取得了显著成就，从受意大利影响的古典主义风格，到罗丹等艺术家的创新，展现出独特的发展轨迹。本书通过丰富的实例和深入的分析，为研究19世纪法兰西美术提供了全面而详实的资料，对艺术爱好者和研究者具有重要的参考价值 。