中国佛教文学与美术
出版时间：1938.11
出版社：上海佛学书局
页数：92
本书为《中国佛教文学与美术》，属佛学讲义第七种，系统梳理中国佛教文学与美术的发展脉络，展现佛教与中国文化在文学、艺术领域的融合与演进。
书中先述佛教文学起源，东汉至西晋的翻译文学为初始阶段，安世高、支娄迦谶等译经奠定基础，道安、鸠摩罗什等推动论著创作，使佛教义理渐入中土。南北朝至隋唐，佛教文学兴盛，翻译规模扩大，玄奘西行取经并翻译经典，影响深远；同时出现大量佛教诗歌、文集，如庐山慧远等僧人的诗作，以及道宣、法琳等的撰集，体现宗教与文学的深度结合。宋代以降，佛教文学趋向世俗化，居士文学兴起，如苏轼、白居易等文人作品渗透佛理。
美术部分，从魏晋造像讲起，南北朝时石窟艺术兴起，云冈、龙门石窟展现北魏风格，隋唐造像融合中外，工艺精湛，吴道子、杨惠之等名家辈出，壁画与雕塑盛极一时。宋代后佛教美术渐趋程式化，但民间工艺仍有传承，元代受藏传佛教影响，梵式造像流行，明清则延续传统并渐显衰落。
全书以历史为脉络，结合具体译经、论著、雕塑、壁画案例，揭示佛教对中国文学（诗歌、散文、小说）与美术（造像、绘画、工艺）的深刻影响，展现佛教艺术从输入到本土化的历程，是研究中国佛教文化与艺术交互关系的重要资料。