中国美术发达史
作者：刘思训著
出版时间：1946.04
出版社：商务出版社
页数：123
《中国美术发达史》由刘思训著，是一部系统阐述中国美术发展历程的学术著作。
从太古至秦汉，美术处于生发时期。远古时代，石器是重要标志，玉器逐渐兴起，艺术形式与生活紧密相连，虽实物留存有限，但为后世奠定基础。三代美术以青铜器为核心，其制作精美、工艺复杂，承载着宗教与文化内涵，同时建筑、绘画、书法也各具特色。秦汉时期，雕塑成就斐然，如秦始皇陵兵马俑、汉代石刻等，造型生动、技艺精湛；建筑规模宏大，阿房宫、长城等彰显国力；绘画题材多样，在宫殿、墓室中广泛存在；书法则在碑碣上留下众多珍贵遗迹，完成了从实用向艺术的重要转变。
魏晋南北朝因佛教兴盛，美术迎来新变。石窟艺术蓬勃发展，云冈、龙门等石窟佛像雕刻精美，融合中外风格，成为佛教艺术的瑰宝。绘画方面，宗教题材占据主导，同时山水绘画兴起，谢赫的“六法论”对绘画创作与批评产生深远影响，为后世绘画理论奠定基石；书法在纸的改良等因素推动下，进入纯粹艺术领域，涌现出诸多书法名家与独特书体。
隋唐至宋，美术持续繁荣。隋代佛教雕塑依旧重要，且为唐代雕塑奠定基础，建筑规划有序。唐代绘画百花齐放，人物、山水、花鸟等画科均取得显著成就，李思训、王维等画家风格各异，引领时代风尚；书法更是人才辈出，颜真卿、柳公权等大家的作品成为后世典范，其书体风格对后世书法发展影响深远。宋代绘画在院体画与文人画的交织中发展，山水、花鸟达到新高度，郭熙、米芾等画家各具特色；雕塑、建筑虽有规范限制，但在工艺与设计上仍有创新之处，如宋代的玉雕、建筑法式等体现了当时的技艺水平与审美观念。